viernes, 9 de diciembre de 2011

BIENVENIDOS - WELCOME




Leticia Perlasca Núnez
Secretaria de Turismo y Cultura

La creación de formas de arte utilizando técnicas de arte textil y material textil es tan antigua como el deseo humano de auto expresarse e interactuar con el medio ambiente. Hoy en día las industrias textiles y las formas artísticas relacionadas con los textiles son aun, como en los tiempos prehispánicos, una viva manifestación de nuestra cultura y modo de vida. No sólo en la forma en que nos vestimos, sino en cosas menos comunes tales como el arte, descubrimos un medio versátil y no convencional para expresarnos. Más aun, los materiales textiles son por definición un mundo sustentable.

La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo World Textil Art – Aire pretende detonar desafíos poco comunes para los artistas. Pretende asimismo permanecer abierta y sensible hacia la diversidad de medios y formatos por ellos elegimos, dentro de las corrientes contemporáneas del arte que se vale del material textil como elemento básico para abrir grandes posibilidades, incluyendo el arte objeto y la antigüedad, más que una simple técnica, un don sagrado, se convierte ahora en la obra de arte misma. Sostenido y desarrollado por las culturas milenarias, caído luego fuera de las corrientes mayoritarias del arte occidental, el arte textil merece una bienal. Saludo con agrado esta iniciativa de crear un espacio de reflexión y exploración de un medio común a todo ser humano: el textil.



Porfirio Carrillo Castillo
Secretario Académico / Universidad Veracruzana

Las tres grandes culturas de Veracruz Olmeca, Huasteca y Totonaca, nos han maravillado con el esplendor de su arte usando incluso las fibras que conocíamos y cultivaron; textiles; hilos, colores, texturas, tientes, que a lo largo de siglos urdieron celebraciones y cosmovisiones, tramas relatoras de la naturaleza y de la vida.

En la Universidad Veracruzana esta tradición se respeta, se estudia, se recrea y redescubre. En la búsqueda constante de nuestro origen y futuro sabemos que el algodón, la seda, el yute, la lana, el lino, el henequén, las plumas, ente otros, son materiales de creación y de estudio de alto valor.

En nuestra universidad los orígenes de la creación en textil reconocen el trabajo pionero de la Dra. Yosi Anaya, su paciencia, dedicado, explosivo y luminoso trabajo nos ha llevado a conocer y apreciar mejor el arte hecho con textiles. En Xalapa importantes creadores han contribuido a acrecentar esta gran tradición: el fundacional trabajo de Mayra Landau, cómo no recordar la estupenda obra de Laura Olguín, así como proyectos que han intervenido en nuestros espacios como el Primer Encuentro internacional de Arte Textil Miniatura, Seis Artistas de Textil en México y múltiples exposiciones tanto del arte textil tanto tradicionales de nuestro pueblos originarios como de artistas residentes y visitantes nacionales e internacionales.

Por todo ellos en la Universidad celebramos ser sede de la IV Bienal Internacional de Arte Textil Contemporánea, promovida desde la visión monumental de la Organización Mundial de Arte Textil ( World Textil Art). El incansable trabajo de la Dra. Anaya y le apoyo de nuestro instituto de Artes Plásticas, ha hacho posible recibir la VI Bienal Internacional de Artes Textil Contemporáneo World Textil Art – Aire en Xalapa, en nuestra Universidad.

lunes, 7 de noviembre de 2011

LINEA Y CUERPO



Tan lejos y tan cerca
Tinta sobre pasta policronada.

EL DIBUJO EN LINEA Y CUERPO

Elijo la mitad del libro como un lugar apropiado para dialogar acerca de los dibujos que aquí se exponen, dándole cuanta que hay marcadas distancias estilísticas las cuales me permitieron en los dos ejemplares – en el primero en coedición con Iván – crear una especie de ritmo agrupado sutilmente los dibujos. Muchos de darán cuenta de ello sin embargo es necesario mencionar algunos ejemplos ya que son idóneos para hacer un breve y necesario análisis particular sobre el dibujo en el escenario local.

Al principio podemos ver que el trabajo joven suele vincularse a las tradicionales introspecciones que el artista menciona varias veces cuando emite un pequeño discurso sobre su obra. Estos enfoques a su ya insistido “mundo interior” en muchos casos puede ser un autogol hacia la renovación que el artista espera obtener como profesional de la imagen. Estamos en tiempos donde el aura ya se quedó con los vientos modernistas – aun vigentes – y donde la comunicación es material indispensable en el futuro desarrollo creativo, algunas producciones demasiado íntimas terminan siendo anacrónicas a la edad del artista que las realiza. Caso que menciono como un sincero consejo para el desempeño profesional de algunos jóvenes talentos. En este caso vinculo estas novelas obras con otras de experimentada factura acorde al periodo profesional. Obras de interesante desempeño como las de Charo Núñez de Patrucclo con una pasional reflexión como en “ Metamorfosis “ El trabajo de Polo Pflucker, Valeria Ghezzi, García Callegari y demás artistas cercanos en secuencia al libro cierra con fina calidad esta línea.

Poco a poco se van alternando las formas y al mismo tiempo surgen trazos interesantes, imágenes llenas de misterios como los dibujos de Julia Salinas. Más adelante Rhony Alhalel representado sensaciones quizás literarias como “La llama doble” – titulo de un afamado ensayo – o “Nube Peregrina” ubicando a la mortalidad y sapiencia emanada por un cráneo debajo de la nube. Probablemente campo de ideas de esa dualidad que figura en la parte superior. Robert Orihuela mediante su estilo característico de espiritualidad casi oriental, humana y profunda.(…)



LINEA Y CUERPO
Dibujos de artistas peruanos contemporáneos.
Segundo volumen

Edición a cargo de Felipe Mayuri Poma
Edición:
diciembre, 2010

viernes, 4 de noviembre de 2011

En el preestreno - XXXI Concurso Nacional de Arte Michell & Cía.



UNA MUTUA ENTREVISTA

Manuel Gold: "Ser un Polizonte es complicadísimo"

Hasta ahora, ¿cómo evalúas la experiencia de ser un "Polizonte"?

- Es complicadísimo, es el trabajo más difícil que he tenido que hacer en mi vida. Cuando actúas, tienes un guion, te preparas, ensayas y haces un personaje, no eres tú. En cambio, en Polizontes, la gente cree que me conoce porque él que sale es Manuel Gold, pero, en realidad, es un personaje, un híbrido con mi nombre. Es un poco complicado. Yo no soy de hablar con gente que no conozco y resulta que ahora mi trabajo es hablar con gente que no conozco. Afrontar eso ha sido complicado.





miércoles, 19 de octubre de 2011

XXI CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES



El Presidente del Centro Cultural Peruano Norteamericano y el Presidente de Sociedad Minera Cerro Verde S.A.A., Invita a usted a la ceremonia de premiación e inauguración del XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo Arequipa.

Juan Manuel García Calderón Barreda y Bruce K. Clements, agradecen su gentil asistencia.

viernes 21
7:30 pm.

Arequipa, octubre 2011

lunes, 10 de octubre de 2011

CASUALIDAD POÉTICA


¿Pero un acontecimiento no es tanto más significativo y privilegiado cuantas más casualidades sean necesarias para producirlo?

Sólo la casualidad puede aparecer ante nosotros como un mensaje. Lo que ocurre necesariamente, lo esperado, lo que se repite todos los días, es muda. Sólo la casualidad nos habla. Tratamos de leer en ella como leen las gitanas las figuras formadas por el poso del café en el fondo de la taza - Una década de casualidades poéticas = M.A.P.

viernes, 7 de octubre de 2011

VIVIENDO EN LAS PALABRAS...



COLECCIÓN PRIVADA DE ADINA MIRANDA.

"Siempre me he preocupado mucho de la construcción plástica y no sólo de las asociaciones poéticas. Esto es lo que me distinguía de los surrealistas". André Breton

EN EL CAMINO DE SAN ROMANO


La poesía se hace en un lecho como el amor
Sus sábanas revueltas son la aurora de las cosas
La poesía se hace en los bosques

Tiene el espacio que necesita
No éste sino aquel que condicionan

El ojo del milano
El rocío sobre una flor de cola de caballo
El recuerdo de una botella de Traminer empañada sobre una bandeja de
[plata
Una alta verga de turmalina en el mar
Y el camino de la mental aventura
Que asciende a pico
Una parada se llena de maleza en seguida

Eso no se grita sobre los tejados
No es conveniente dejar la puerta abierta
O llamar a testigos

Los bancos de pescado los setos llenos de pájaros
Los raíles a la entrada de una gran estación
Los reflejos de las orillas de un río
Los surcos en el pan
Las burbujas del arroyo
Los días del calendario
El corazoncillo

El acto del amor y el acto de poesía
Son incompatibles
Con la lectura del diario en voz alta

El sentido del rayo de sol
El resplandor azul que despiden los hachazos del leñador
El hilo de la cometa en forma de corazón o de garlito
El latido rítmico de la cola de los castores
La velocidad del relámpago
La lluvia de peladillas desde lo alto de las viejas escaleras
El alud

La cámara de los prestigios
No señores no es la octava sala
Ni los vapores del dormitorio un domingo por la noche

Las figuras de baile realizadas en transparencia por encima de las charcas
La delimitación contra un muro de un cuerpo de mujer al que se lanzan
[cuchillos
Las volutas pálidas del humo
Los bucles de tu cabello
La curva de la esponja de las Filipinas
Los lazos de la serpiente de coral
La presencia de la hiedra entre las ruinas
La poesía tiene todo el tiempo por delante

El abrazo poético como el abrazo carnal
Mientras dura
Prohíbe toda escapada sobre la miseria del mundo.

Poemas, 1948. Traducción de Manuel Álvarez Ortega.

jueves, 6 de octubre de 2011

80 AÑOS DEL GRUPO MICHELL



* [ Nota de pie de página ]: Solo más tarde comprendí que los materiales que yo necesitaba para ese añorado texto no eran las palabras. Es decir, no eran los personajes (aunque ellos deberían regresar más tarde, reducidos a simples vestidos), ni los sentimientos ni las circunstancias que los que los movían, sino simplemente los colores, el espacio, las texturas. Pero, sobre todo, el espacio, puesto que era el espacio – el elemento más sutil del paisaje – el que rodeaba, en un estéril abrazo, la ciudad en que nací. Paraíso e infierno, pero única grandeza permitida a los limeños, era también su dimensión más secreta, era el silencio de las dunas al atardecer, eran los juegos de la sombra y de la luz sobre el territorio amado. Era la arena del desierto. Era el desierto a secas. O, en su defecto, un pedazo del mismo. Un fragmento de territorio. Una sucesión de fragmentos. Una infinita cadena de fragmentos de mi memoria, convertida en << materia pictórica>>, que conformarían ese paisaje virtual que las palabras nunca podrían devolverme. […] Por todas estas razones decidí rescatar, con la sola ayuda de mi memoria, toda la extensión costeña, fragmento por fragmento, y ellos a lo largo de toda mi existencia, no importa cuál fuera el desarrollo paralelo de mis demás actividades. A esta virtual epopeya – que culminará tan solo con mi propia desaparición – la he dominado el “ Paisaje infinito de la costa del Perú” ( Eielson, 1988 ).