Salas de exposiciones: lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs. / domingos y festivos de
viernes, 19 de septiembre de 2014
AUTODISECCIÓN / SALA MEXICANA / CASA DEL ARTE DIEGO RIVERA
La
Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM)
El arte y la
cultura es la trascendencia de los hombres que habitan una ciudad, y con sus
obras universalizan a su pequeño terruño. Las ciudades pueden crecer en el
ámbito físico, administrativo y comercial, pero carecer de alma. Y esa alma es
el aporte de quienes trabajan con su sensibilidad para aprehender al mundo y
proyectarlo a través del arte en sus múltiples expresiones. Se dice que Puerto
Montt es una ciudad de Pintores y Poetas. Los pintores han proyectado su
impresión de la ciudad a todo el mundo, existiendo artistas nacionales que han
quedado embrujados por su paisaje y su gente, despertando tras de sí muchos
otros que han seguido sus pasos. Del mismo modo, los poetas han cantado y
rescatado el palpitar del corazón de sus habitantes frente al fascinante
entorno humano y geográfico. No obstante, las demás expresiones
artístico-culturales igualmente han encontrado un eco profundo en el espíritu
de sus habitantes, fortaleciéndose poco a poco un rico abanico de disciplinas
estéticas que configuran la cultura local: la música, la danza, el teatro, el
folklore, y la literatura en todos sus géneros.
La Casa de los Artistas
La Casa del
Arte Diego Rivera, está ubicada en el centro de Puerto Montt en la esquina de
las calles Antonio Varas y Quillota. Fue inaugurada el 16 de noviembre de 1964
con la concurrencia de la esposa del Presidente de México, señora Eva Sámano de
López Mateos. El edificio lleva el nombre del famoso pintor y muralista
mexicano Diego Rivera en agradecimiento al pueblo de México por su generosa
colaboración para construirlo como un recinto para artistas y pintores de la
zona en reemplazo de lo que fuera la antigua “Casa de Botes”, completamente
destruida por el terremoto del 22 de mayo de 1960.
La
cooperación del gobierno mexicano se gestó gracias al embajador de México y
escritor Gustavo Ortiz, quien acogió la idea gestionada por la “Agrupación de
Pintores” conformada por los artistas: Carlos Laroze, Arturo Pacheco
Altamirano, Ardy Wistuba, Manuel Maldonado “Manoly”, Héctor Wistuba, Gastón
Gómez, Bernardo Olavarría, entre otros.
Las
gestiones prosperaron y la iniciativa fue incorporada al Plan Chileno-Mexicano
de Cooperación Fraternal, cuyos ejecutivos designaron una comisión para la
adquisición del terreno y planificación de la obra. El 14 de noviembre se
inauguró la Casa del Arte y contó con la presencia de destacadas personalidades
políticas, intelectuales y artísticas de entonces.
Con el
correr de los años la Casa del Arte Diego Rivera no sólo ha permitido albergar
y mostrar el trabajo de pintores locales y nacionales, sino también compartir
sus espacios con el grabado, fotografía, escultura, cerámica, teatro, danza,
música, entre otras manifestaciones culturales.
Horarios de
Atención:
Salas de exposiciones: lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs. / domingos y festivos de
Salas de exposiciones: lunes a sábado de 10:00 a 19:00 hrs. / domingos y festivos de
15:00 a 19:00 hrs.
miércoles, 17 de septiembre de 2014
miércoles, 10 de septiembre de 2014
martes, 9 de septiembre de 2014
AUTODISECCIÓN
AUTODISECCIÓN
Robert Orihuela se formó como artista
en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (ENSABAP).
Egresó con honores en el año 2005, recibiendo la medalla de oro al ganar el
primer puesto de su promoción, en la especialidad de pintura. El trabajo que lo
hizo merecedor a este premio, se
distinguió de otros por el tipo de soporte. Emancipándose del lienzo, nuestro
artista se aventuró a crear su propio medio – el tejido-, dejando en claro que
ya a esas alturas, lo bidimensional no lo satisfacía: la insinuación del
volumen, no le bastaba; la ilusión de profundidad, tampoco.
La
incorporación del hilo responde a esta inquietud. Al reparar en las particularidades del hilo,
Robert se da cuenta de las virtudes que este encarna. Al ser un material
tridimensional, en él no solo habita el color, sino también el volumen y la
textura. Es así como descubre el valor escultórico del hilo. Si vemos sus
obras, podemos darnos cuenta de que el tratamiento del hilo es manifiestamente pictórico, pero este tratamiento también
es, en alguna medida, escultórico. La superposición de hilos,
la alternancia en el grosor, el desgarro de la fibra: todo esto hace que la
obra salga hacia nuestros ojos y que podamos sentir la tercera dimensión. Podríamos decir que con el hilo no solo
pinta, sino que esculpe. En ese sentido, el hilo sería lo que posibilita, en su
obra, la íntima reunión de la pintura y la escultura.
Por
otro lado, el hilo es, en sí mismo, metafórico. Su incorporación le permite a
Orihuela abrir el plano de la metáfora. Todos conocemos lo que es el hilo en
sentido literal pero, metafóricamente, cuando hablamos de “seguir el hilo”
queremos decir “seguir el hilo argumentativo”, seguir la concatenación de
ideas, es decir, el sentido. “Hilar”, en sentido literal, es hacer hilo; pero “hilar”
en sentido metafórico, es cavilar, pensar, argumentar. Estos son los dos
sentidos que se encuentran enlazados en su obra. El hilo en sentido literal es
atravesado por el hilo en sentido metafórico: con la literalidad expone la
metáfora. Sin embargo, la metáfora no queda solamente ahí. El hilo está hecho de fibra, y esta
constituye el segundo nivel de esta metáfora. Nuestro artista no trabaja con un
hilo cualquiera: el hilo es, desde sus fibras, suyo. Esto es así en sentido
literal y metafórico. En el primer sentido, porque él mismo trata el hilo desde
sus fibras y, en el segundo sentido, porque al final las fibras que hila, las
fibras que teje, son las suyas, las propias.
Es a
partir de esta concepción de las fibras que surge la idea de la
“autodisección”. Con este término, Orihuela desea aludir al proceso de abrirse
a uno mismo, detener el funcionamiento del cuerpo y explorarse. Es más un
proceso de introspección el que se encuentra referido aquí. Jugando con la
literalidad de la autodisección, Orihuela nos permite observar su propio
proceso de exploración. El uso de cierres le permite simbolizar el acto de
abrirse uno mismo; el uso de audífonos y estetoscopios, el acto de escucharse a
uno mismo; el uso de casetes, el acto de grabar lo vivido en la memoria.
La
“autodisección” de la que nos habla es, en última instancia, el acto de
explorarnos a nosotros mismos, abriendo nuestros órganos cargados de memoria, escuchándonos,
palpándonos, sintiéndonos, hasta llegar a nuestras
fibras más profundas, a nuestras
fibras más sensibles. Son estas fibras
las que aparecen en su obra. Han sido seccionadas para ser expuestas.
Esta
tarea ha abarcado diez años. Las fibras de esta retrospectiva han sido seccionadas
desde el año 2004 hasta el 2014. El periodo marcado por estos años, ha sido para
Orihuela un periodo de crecimiento y maduración. La consolidación de la técnica
y la evolución de su lenguaje plástico, le ha permitido exponer, en esta
retrospectiva, una disección que resulta, hasta cierto punto, paradójica. La
disección que él lleva a cabo es, en realidad, todo lo contrario: lejos de
disecar, de alguna manera, le influye vida a lo seccionado. Ciertamente, viendo sus obras podemos notar que en esta “autodisección”, aún algo se mueve, aún algo fluye. El color se asoma, palpita y
se desvanece. El volumen hace que la forma despierte. El tiempo late
pictóricamente.
En
efecto, en esta “autodisección”, la organicidad aflora.
Sandra
Rivera Florez
Curadora
independiente
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