A SU MEMORIA...

" Lo más cerca del cielo "
 EXPOSICIÓN (Inauguración: martes 7 de febrero)

“XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes. Premio Cerro Verde”. Anualmente el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa organiza, con el Patrocinio de la Sociedad Minera Cerro Verde S. A., un concurso nacional de arte. Esta exposición es una representación cabal de las tendencias actuales en el medio artístico peruano. La selección de trabajos da fe del equilibrio entre el oficio, el talento, la inspiración y frescura de la obra. Lugar: Galería ICPNA La Molina (Av. Javier Prado Este 4625). Se inaugura este martes 7 de febrero a las 7 p.m. Hasta el 11 de marzo.

Inauguración de la exposición:

“XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes

Premio Cerro Verde”

ICPNA La Molina

Inauguración martes 7 de febrero a las 7p.m., ingreso libre

Abierta al público hasta el 11 de marzo

El Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa y Sociedad Minera Cerro Verde inauguran en Lima la muestra de los ganadores del XXI CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES - PREMIO CERRO VERDE. Los primeros puestos fueron para Wualdir Gálvez Arotaype (Arequipa) y Jorge Ignacio Noguerol Uceda (Lima), en las categorías General y Experimental, por decisión del Jurado Calificador integrado por Julia Navarrete, Mirko Lauer, Juan Sánchez, Rolando Mattos y Giorgio Modotti.

Los ganadores en ambas categorías se hicieron acreedores, cada uno, a 3 mil dólares, además del ya conocido Trofeo CERRO VERDE. También fueron premiados los segundos puestos, Luis Alberto Mamani Cotacallapa, de Arequipa, en la Categoría General y Gonzalo Hernández Núñez, de Lima, en la Categoría Experimental. Las menciones honrosas recayeron en Alberto Gerson Pardo Enríquez de la ciudad de Lima, en la Categoría General; y Raúl Ortiz Ynfa de la ciudad de Arequipa y Alberto Gayoso Díaz de Huánuco; en la Categoría Experimental.

Además de los ganadores, los segundos puestos y menciones honrosas participarán en la muestra los 24 seleccionados, los cuales 17 procedieron de Arequipa, 5 de Lima y 2 de Cusco. Entre ellos 22 artistas son hombres y 2 mujeres: Fernando Barrial Juscamaita, Víctor Herrera Barrionuevo, Nereida Apaza Mamani, Yasley Lajo Enríquez, Franci Quirita Taipe, Edmon Gálvez Arotaype, Lucas Mamani Cama, Lucio Puma Ydme, Miguel Ángel Alfaro Villanueva, Anderson Gonzáles Munayco, José Vianco Marín, Luis Ángel Montesinos Pérez, Yunior Ventura Torres, Ever Medina Vizcardo, Edison Condori Mamani, Robert Orihuela Yurivilca, Edward De Ybarra Murguía, Raquel Rojas Jara, José Herrera Zúñiga y Danilo Pérez Cano.

Mirko Lauer, poeta y crítico de arte, opina que las obras ganadoras muestran seguridad en el trazo y un enlace entre arte, arqueología y minería, “El artista que ganó en pintura es efectivamente joven, pero muy cuajado y su obra, un espacio transparente de cubos traslapados, tiene una seguridad de trazo y una voluntad de estilo que destacan entre las demás. El trabajo ganador…en cobre, es una obra mayor…, y a su manera establece lazos entre arte, arqueología y minería”.

La exposición se inaugura este martes 7 de febrero a las 7 p.m. y permanecerá abierta hasta el 11 de marzo, en el ICPNA La Molina, ubicado en Av. Javier Prado Este 4625.

Agradecemos su difusión

Texto de Mirko Lauer

Este XXI concurso ha vuelto a revelar cuán sintonizados están los artistas jóvenes peruanos unos con otros en todo el país. Los cuadros que llegaron a la selección final aquí a la sede del concurso en Arequipa acaso pueden ser considerados una representación cabal de las tendencias actuales en el medio artístico peruano. En medio de esa variedad el jurado pudo advertir sin embargo un especial hincapié de los concursantes en lo social, expresión además de que el figurativismo sigue siendo hoy una tendencia dominante. Sin embargo entre los trabajos más logrados hubo una presencia de los geométricos que es preciso mencionar. En esta medida el conjunto de los premios y las menciones es representativo de la totalidad de los participantes. Por eso, entre otras cosas, esta muestra no solo recoge a los ganadores, sino a la treintena de los competidores más interesantes.

Joven aquí en muchos casos quiere decir estudiante o recién egresado, y esto se ha notado en la frescura y el ingenio natural de muchos de los cuadros. El jurado no ha juzgado solo teniendo en cuenta el dominio del oficio –un factor importante-, sino también el equilibrio entre ese oficio, el talento, la inspiración y frescura de la obra. También la originalidad por cierto, un elemento clave en la sección experimental del concurso, dedicada al cobre como material en el arte...

El artista que ganó en pintura es efectivamente joven, pero muy cuajado y su obra, un espacio transparente de cubos traslapados, tiene una seguridad de trazo y una voluntad de estilo que destacan entre las demás. El trabajo ganador del premio para trabajos en cobre, dentro de la nueva categoría que exige el uso de ese material, es una obra mayor dentro de la producción joven, un objeto con resonancias en varias culturas, con una poderosa fuerza evocadora: desde los cráneos de cristal de cuarzo de Mesoamérica hasta los cráneos deformados de Paracas, y a su manera establece lazos entre arte, arqueología y minería.

Para el jurado ha sido un desafío seleccionar el puñado de obras ganadoras y mencionadas, y el acta de premiación puntualiza que hubo triunfo por mayorías más no unanimidad, lo cual no desmerece a los ganadores, sino más bien da testimonio de que han triunfado en una competencia donde eran muchas las obras meritorias.

Mirko Lauer

Miembro del jurado calificador

CONVERSACIONES ETERNAS

Una conversación eterna y las grabaciones de una vida en dos paredes…
A su memoria.

CUERPO EN EXILIO

Tropezando con mis brazos
Mi nariz y mis orejas sigo adelante
Caminando con el páncreas y a veces
Hasta con los pies. Me sale luz de las solapas
Me duele la bragueta y el mundo entero
Es una esfera de plomo que me aplasta el corazón
No tengo patria ni corbata
Vivo de espaldas a los astros
Las personas y las cosas me dan miedo
Tan sólo escucho el sonido
De un saxofón hundido entre mis huesos
Los tambores silenciosos de mi sexo
Y mi cabeza. Siempre rodeado de espuma
Siempre luchando
Con mis intestinos mi tristeza
Mi pantalón y mi camisa.

Jorge Eduardo Eielson. (1989)

INVITACIÓN

miercoles 11 de enero 2012
7:30 pm.

Se inaugura la muestra del XXI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes en la ciudad de Trujillo.

Galería de Arte " Improuptu "
Av. Venezuela 125, Urb el Recreo
Trujillo - Perú

Arte – Textil Contemporáneo

Pilar Tobon
Presidenta / World Textil Art

La organización de World Textil Art fundada en 1997 en la ciudad de Miami USA, está dedicada exclusivamente a la promoción y difusión internacional del arte Textil Contemporáneo, y a la promoción de artistas de Textiles de los 5 continentes.
Entre los años de 1997 y 2011 World Textile Art ha presentado 6 Bienales Internacionales en distintos países de América latina, considerada esta como la única Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo nómada, llevando a todos los rincones de América importantes artistas de más de 70 países del mundo.

La organización también coordina grandes exposiciones y proyectos fuera de sus bienales.

Hoy es un placer inaugurar en México nuestra VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo, seis diferentes salones, talleres y un Congreso Internacional de tres sedes, Xalapa, México DF y Oaxaca, con la fusión de Múltiples Museos, Centros Culturales, Galería de Arte y Universidades en el marco de la IV Bienal.

Seis salones con magnificas obras dentro de una variedad de elementos, materiales y técnicas, donde el concepto textil adquiere una dimensión mayor, amplia y de grandes diferencias estilísticas en relación con las generaciones anteriores: el tapiz, como tejido, deja de tener vigencia y entra a concebirse como “ OBRA TEXTIL”.
La actual propuesta con su tema AIRE apela a técnicas fuera de las telas y en ocasiones son los materiales los que generan sus propias invenciones, sus propias técnicas que sirven para distinguir al artista.
Para esta generación el textil se convierte en un reto donde propone, comprobar, investigar y exaltar son acciones propias de su reflexión o contraposiciones encaminadas a producir un arte con enfoque muy personal donde nadie se parece a nadie y las influencias desaparecen al enfrentar a materiales diversos.

“Consideramos el lenguaje artístico textil contemporáneo y las nuevas tecnologías un reto continuo”

“ We consider the language of contemporary textil art and new technologies as a continuous challenge”

El manipular y transformar los lleva a propuestas radicales y formas libres. Hoy este grupo de artistas internacionales, proponen diversas maneras en el enfoque y evolución de los mismos. Son ecléticos en las conclusiones que están siempre en pro del enriquecimiento de la fibra como medio creativo.
El deterioro causado tanto por la insistencia en darle validez a lo conocido, como el desconocimiento de este campo por la mayoría de los Museos y galería de Arte, ha retardado paso a paso el reconocimiento al nuevo Arte- textil Contemporáneo; cuya aparición es continua a pesar de los tropiezos encontrados en el ámbito artístico internacional.

Si la primera generación, además de la trayectoria alcanzada hasta el momento, abrió un camino, la segunda ósea el “Arte –textil Contemporáneo” se contrapone a la primera en todo. Hoy grandes Museos, centros Culturales, y Galerías de Arte, abren sus puertas al Arte Textil, como cualquier otra expresión artística más.

BIENVENIDOS - WELCOME

Leticia Perlasca Núnez
Secretaria de Turismo y Cultura

La creación de formas de arte utilizando técnicas de arte textil y material textil es tan antigua como el deseo humano de auto expresarse e interactuar con el medio ambiente. Hoy en día las industrias textiles y las formas artísticas relacionadas con los textiles son aun, como en los tiempos prehispánicos, una viva manifestación de nuestra cultura y modo de vida. No sólo en la forma en que nos vestimos, sino en cosas menos comunes tales como el arte, descubrimos un medio versátil y no convencional para expresarnos. Más aun, los materiales textiles son por definición un mundo sustentable.

La VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo World Textil Art – Aire pretende detonar desafíos poco comunes para los artistas. Pretende asimismo permanecer abierta y sensible hacia la diversidad de medios y formatos por ellos elegimos, dentro de las corrientes contemporáneas del arte que se vale del material textil como elemento básico para abrir grandes posibilidades, incluyendo el arte objeto y la antigüedad, más que una simple técnica, un don sagrado, se convierte ahora en la obra de arte misma. Sostenido y desarrollado por las culturas milenarias, caído luego fuera de las corrientes mayoritarias del arte occidental, el arte textil merece una bienal. Saludo con agrado esta iniciativa de crear un espacio de reflexión y exploración de un medio común a todo ser humano: el textil.



Porfirio Carrillo Castillo
Secretario Académico / Universidad Veracruzana

Las tres grandes culturas de Veracruz Olmeca, Huasteca y Totonaca, nos han maravillado con el esplendor de su arte usando incluso las fibras que conocíamos y cultivaron; textiles; hilos, colores, texturas, tientes, que a lo largo de siglos urdieron celebraciones y cosmovisiones, tramas relatoras de la naturaleza y de la vida.

En la Universidad Veracruzana esta tradición se respeta, se estudia, se recrea y redescubre. En la búsqueda constante de nuestro origen y futuro sabemos que el algodón, la seda, el yute, la lana, el lino, el henequén, las plumas, ente otros, son materiales de creación y de estudio de alto valor.

En nuestra universidad los orígenes de la creación en textil reconocen el trabajo pionero de la Dra. Yosi Anaya, su paciencia, dedicado, explosivo y luminoso trabajo nos ha llevado a conocer y apreciar mejor el arte hecho con textiles. En Xalapa importantes creadores han contribuido a acrecentar esta gran tradición: el fundacional trabajo de Mayra Landau, cómo no recordar la estupenda obra de Laura Olguín, así como proyectos que han intervenido en nuestros espacios como el Primer Encuentro internacional de Arte Textil Miniatura, Seis Artistas de Textil en México y múltiples exposiciones tanto del arte textil tanto tradicionales de nuestro pueblos originarios como de artistas residentes y visitantes nacionales e internacionales.

Por todo ellos en la Universidad celebramos ser sede de la IV Bienal Internacional de Arte Textil Contemporánea, promovida desde la visión monumental de la Organización Mundial de Arte Textil ( World Textil Art). El incansable trabajo de la Dra. Anaya y le apoyo de nuestro instituto de Artes Plásticas, ha hacho posible recibir la VI Bienal Internacional de Artes Textil Contemporáneo World Textil Art – Aire en Xalapa, en nuestra Universidad.

LINEA Y CUERPO

Tan lejos y tan cerca
Tinta sobre pasta policronada.

EL DIBUJO EN LINEA Y CUERPO

Elijo la mitad del libro como un lugar apropiado para dialogar acerca de los dibujos que aquí se exponen, dándole cuanta que hay marcadas distancias estilísticas las cuales me permitieron en los dos ejemplares – en el primero en coedición con Iván – crear una especie de ritmo agrupado sutilmente los dibujos. Muchos de darán cuenta de ello sin embargo es necesario mencionar algunos ejemplos ya que son idóneos para hacer un breve y necesario análisis particular sobre el dibujo en el escenario local.

Al principio podemos ver que el trabajo joven suele vincularse a las tradicionales introspecciones que el artista menciona varias veces cuando emite un pequeño discurso sobre su obra. Estos enfoques a su ya insistido “mundo interior” en muchos casos puede ser un autogol hacia la renovación que el artista espera obtener como profesional de la imagen. Estamos en tiempos donde el aura ya se quedó con los vientos modernistas – aun vigentes – y donde la comunicación es material indispensable en el futuro desarrollo creativo, algunas producciones demasiado íntimas terminan siendo anacrónicas a la edad del artista que las realiza. Caso que menciono como un sincero consejo para el desempeño profesional de algunos jóvenes talentos. En este caso vinculo estas novelas obras con otras de experimentada factura acorde al periodo profesional. Obras de interesante desempeño como las de Charo Núñez de Patrucclo con una pasional reflexión como en “ Metamorfosis “ El trabajo de Polo Pflucker, Valeria Ghezzi, García Callegari y demás artistas cercanos en secuencia al libro cierra con fina calidad esta línea.

Poco a poco se van alternando las formas y al mismo tiempo surgen trazos interesantes, imágenes llenas de misterios como los dibujos de Julia Salinas. Más adelante Rhony Alhalel representado sensaciones quizás literarias como “La llama doble” – titulo de un afamado ensayo – o “Nube Peregrina” ubicando a la mortalidad y sapiencia emanada por un cráneo debajo de la nube. Probablemente campo de ideas de esa dualidad que figura en la parte superior. Robert Orihuela mediante su estilo característico de espiritualidad casi oriental, humana y profunda.(…)



LINEA Y CUERPO
Dibujos de artistas peruanos contemporáneos.
Segundo volumen

Edición a cargo de Felipe Mayuri Poma
Edición:
diciembre, 2010

En el preestreno - XXXI Concurso Nacional de Arte Michell & Cía.

UNA MUTUA ENTREVISTA

Manuel Gold: "Ser un Polizonte es complicadísimo"

Hasta ahora, ¿cómo evalúas la experiencia de ser un "Polizonte"?

- Es complicadísimo, es el trabajo más difícil que he tenido que hacer en mi vida. Cuando actúas, tienes un guion, te preparas, ensayas y haces un personaje, no eres tú. En cambio, en Polizontes, la gente cree que me conoce porque él que sale es Manuel Gold, pero, en realidad, es un personaje, un híbrido con mi nombre. Es un poco complicado. Yo no soy de hablar con gente que no conozco y resulta que ahora mi trabajo es hablar con gente que no conozco. Afrontar eso ha sido complicado.