LA MÚSICA QUE ATRAVESÓ FRONTERA.

ENTIJUANARTE 2012 - Frontera creativa.

 entijuanarte

Entijuana 2012 Frontera creativa da a conocer la lista de artistas seleccionados para participar exponiendo su obra durante la octava edición del festival que se realizará en el mes de octubre del 1 al 4 en sedes alternas y del 5 al 7 en la Explanada de Cecut.

Tras haber sido analizadas todas las propuestas que se recibieron en la convocatoria, dio como resultado de un extenso proceso de selección. Difícil trabajo debido a la alta calidad de las propuestas.

Para entijuana frontera creativa 2012 es un honor que tenga eco internacional y en esta ocación incluye propuestas de Madrid, Chile, Uruguay,Colombia, Perú, Costa Rica, al igual que de casi todos los estados del país, teniendo en esta octava edición como Estado invitado a Nuevo Leon.

Aquí se presenta a quienes serán la piedra angular de esta edición; agradacemos a la comunidad artística que participó en esta convocatoria. Enhorabuena.

ENTIJUANARTE 2012

Entijuanarte es una plataforma artística y cultural que busca alentar la exposición, promoción y venta de arte contemporáneo de artistas nacionales y extranjeros, individuales y colectivos. Su convocatoria incluye disciplinas y medios diversos como pintura, escultura, fotografía, dibujo, grabado, medios digitales, instalación y performance. Este año, en su octava edición, entijuanarte 2012, refrenda su compromiso y expande el papel que su presencia ha ido conformando con las pasadas ediciones dentro del escenario artístico y cultural regional y nacional.

Además de la promoción y venta de obras de arte contemporáneo, entijuanarte 2012 busca propiciar el acercamiento de los creadores con el público, tanto especializado como público general; así como enriquecer el proceso de formación cultural multigeneracional posibilitando el conocimiento experiencial y la reflexión crítica a través del contacto directo entre la obra, sus creadores y espectadores; intentando fomentar con ello el coleccionismo entre las nuevas y viejas generaciones.

Con la intención de profesionalizar sus lineamiento, este año, entijuanarte 2012 dirige su convocatoria a los artistas nacionales y extranjeros interesados en tres categorías (principiantes, emergente y con trayectoria) que serán elegidos por un Comité de Selección conformado por especialistas en la materia. Es importante destacar que ésta no es la primera ocasión en la que entijuanarte abre la categoría de artistas principiantes con la intención de impulsar nuevos y potenciales talentos de Baja California, así como de otros estados de la República y fuera de nuestras fronteras.

Entijuanarte 2012, séptima edición, contará con cinco áreas de ejercicio e interacción respondiendo a sus objetivos de exposición de artistas - seleccionados y comisionados; foro para conferencias; área de talleres; espectáculos y conciertos; así como un programa de actividades en sedes alternas que enriquecerán su programa.

EL ÚLTIMO GUARDIÁN

Hay gente que no ama a la gente

Porque es diferente
Porque se viste de flores
Y tiene los ojos brillantes
O porque adora un cocodrilo
En lugar de una nevera
O porque todavía alaba el sol
Cuando baja. Gente llena de amor
A la gente perecida  a toda la gente
Cuando en el firmamento
No había una nevera
Sino tan sólo 
Un cocodrilo.

J.E.E

ARTE IN MOVIMENTO

MOSTRA  INTERNAZIONALE  DI  ARTE  POSTALE

 

REPRODUCCIONES EN 7 FRECUENCIAS

doble diamante

¿ Conoces tu cuerpo     esfera de la noche
Esfera de la noche
Huracán solar    conoces tu cuerpo
Conoces tu cuerpo     conoces
Tu admirable cabeza tus pies moviendo
El centro miserable
De mis ojos de oro
Mis ojos de oro de mirarte
De oro de soñarte
De llorate ?

J.E.E 


Link: 
http://arteinmovimento.wordpress.com/2012/08/28/robert-orihuela-pe-2/ 

PROYECTO COLABORATORIO ARTE

[ Arte, espacio & movimiento ]

http://arteinmovimento.wordpress.com/

Es un centro sin paredes, un punto de encuentro abierto a investigadores, académicos, estudiantes y público en general interesado en la conformación de un espacio de aprendizaje en red, flexible y participativo en torno a los temas de arte, espacio y movimiento. Surge de la fusión de las palabras “colaborar” y “laboratorio” planteándose como una herramienta a fin de aprovechar las tecnologías interactivas para generar y compartir el conocimiento sin restricciones geográficas y temporales; ya que la posibilidad de dar o recibir datos, información y conocimiento es permanente a cualquier hora y desde cualquier lugar que exista conexión a la red.

Colaboratorio [arte, spazio & movimento] busca la construcción de mapas de conocimiento colectivo en permanente desarrollo.

Gravina in Puglia - Italia

 

 

 

RESPIRANDO MIS ULTIMOS ALIENTOS

La gente dice que me he vuelto loco

Porque no uso corbata

Ni sombrero.O porque me enamoro

Siempre cuando llueve

O hace frío. La gente se ríe

De mi corazón cuando respiro

Pero la verdad es que la gente

Detesta mi cara de payaso

Asustado. Y sobre todo mi bolsillo

Siempre vacío y la oscuridad

En que me muevo entre destello

y destello.

J.E.E

Link:
http://arteinmovimento.wordpress.com/2012/08/28/robert-orihuela-pe/ 

Esta entrada fue publicada en agosto 28, 2012 por Colaboratorio - Arte y Espacio en Arte in Movimento/Arte en Movimiento/Art of Movement, Artisti/Artistas/Artists, Colaboratorio Arte, Collage, Disegno/Dibujo/Drawing y etiquetada con art of movement, arte en movimiento, arte in movimento, colaboratorio art, colaboratorio arte, Robert Orihuela. 

SUEÑO, ARTE Y INCONSCIENTE PROFUNDO

Partiendo de un pasado penosamente gris históricamente empobrecido, Robert Orihuela  crece en su desarrollo personal  y en su creación artística, generando un terreno donde se  debaten la  creatividad con la belleza torturada  de una flor, que al encontrar la paz hacen germinar  espiritualidad. 

 Mariano Querol.

El sueño y el ensueño en manos del arte plástico

Por Mariano Querol

La creación artística  adquiere significado pleno cuando hay un público  al que la obra impacta emocionalmente. En la posmodernidad  se han dado hechos  y creando técnicas para alcanzar, en grado máximo, el nexo entre el artista  y su  público, gracias a los medios masivos  de comunicación. Esto  permite la inclusión,  en el orden de lo artístico de masas, que hasta hace poco quedaban  excluidas, del mundo del  espíritu y del goce  que surge de la Inmersión  en los espacios, de sublime belleza generados por las artes, que se abren y  florecen. Es pues hermoso poder apreciar y gozar de cómo seis jóvenes artistas; Juan Manuel Champi, Robert Orihuela, Samuel Pintos, Javier Ramos Cucho, Hugo Salazar Chuquimango y Lennín Vásquez  con formación en la Escuela de Bellas Artes del  Perú, han encontrado  una temática común y la  han desarrollado con libertad personal surgida del enriquecimiento del nexo grupal.

Las reuniones de grupo tenidas en el curso de la creación de las obras para la muestra han permitido la conjunción de búsquedas diferentes y,  así las discusiones intragrupales hayan sido casi inexistentes,  se ha alcanzado una integración liberadora  en el sentido de llegar a diferenciar, inconscientemente, el decurso creativo de cada cual.  Complementaria y dialécticamente con lo anterior se despiertan, también   inconscientemente,  rasgos y tendencias contradictorias comunes que devienen  en una expresión  plástica cargada de espontaneidad, erotismo y de honestidad en la pureza, que no  simpleza, expresiva de los artistas. La  muestra resultante contiene, en conjunto, aspectos de valor muy diferentes  entre obra y obra, incluso entre las del mismo artista, cuyo peso pictórico no me es dable ni procedente expresar, en este contexto, como no  ser a través de la emoción placentera y la gama de sentimientos  estéticos de belleza-agrado y de fealdad-desagrado que se despiertan, en cada cual, sintiendo cada una de las obras. Estas contienen  aspectos abstractos y figurativos,  en ambos casos las imágenes  que conforman  la obra en sí, constituyen   símbolos  de la complejidad emocional-irracional siempre infinita y  variable del inconsciente  y de la vida anímica  que lo incluye, que se expresa  por la vía  regia del ensueño y recala en la plasmación  de obras de arte  como las que se aprecian en la muestra. Todo ello redunda en el reconocimiento del esfuerzo, creatividad, técnica y expresión pictórica emocional  y emocionada como  la que,  con toda riqueza  creativa surgida  de la vida  onírica, están regalando  los creadores  de una muestra  merecedora de felicitación y agradecimiento por lo enriquecedora de la espiritualidad de quienes se adentran en ella.

Palabras clave: pintura, posmodernidad, libertad, creatividad.

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 Profesor Emérito de Psiquiatría, Universidad Peruana Cayetano Heredia.

www.marianoquerol.net.