sábado, 19 de junio de 2010

EL ÚLTIMO EVANGELIO ...



UN GRAN ALTO EN MI VIDA COTIDIANA... POR EL FALLECIMIENTO...
DE JOSÉ SARAMAGO....

Meses atrás leí una entrevista a José Saramago. Me sorprendió su lucidez para hablar de la muerte. La sentía próxima, y no porque estuviera enfermo, sino porque lo sabía: “Sé que no voy a vivir mucho más”. Lo sabía porque en los últimos años tenía” prisa por escribir”, corría contra el tiempo y no podía “bajar el ritmo”. Esa incesante actividad había sido la señal: “La vida es como una vela que va ardiendo: cuando llega al final, lanza una llamara más fuerte antes de extinguirse. Creo que estoy en el periodo de la última llamarada, antes de la extinción. Quedarán mis libros”. Confiaba en la palabra, en la inmortalidad dad por lector. Mientras sus libros se lean, seguirá en este mundo. Giovanna Pollaroto
poeta




Solo soy alguien que, al escribir, se limita a levantar una piedra y a poner la vista en lo que hay debajo. No es culpa mía si de vez en cuando me salen monstruos”, afirmó en el 97, con motivo de uno de sus múltiples doctorados “honoris causa

Su novela “El Evangelio según Jesucristo” levantó ampollas en el Vaticano y fue vetada en Portugal en el 92. Un año después el escritor decidió trasladarse a vivir a la isla española de Lanzarote donde residió hasta el final de sus días.

El lusitano ha sido la porfía personificada. Jamás se resignó a aceptar el mundo tal como es. No fue un conformista el autor de El evangelio según Jesucristo, el autor de Caín. Su reino es de este mundo.

Honrar a un autor de su talla significa leer sus libros para referirse a las constantes de su creación. Eso hemos intentado en esta conversación que tiene mucho de lección de vida. Ojalá usted crea lo mismo.

José Saramago, premio Nobel de literatura 1998, ha muerto a la edad de 87 años en Tías, Lanzarote, una tierra con vista al mar que lo acogió como uno de los suyos.

Si alguien tuviera la absurda pretensión de escoger un par de palabras de Saramago, algunas que lo identificaran de cuerpo completo, me atrevería a señalar estas: “frente a la injusticia hay que perder la paciencia.

martes, 1 de junio de 2010

Perfect symmetry



Hace un unos minutos termine de pintarlo con el fondo musical de Keane - Better than this una perfecta simetría… creo no te pregunte si te gustaba, aquella vez pero igual solo a espera que llega a tus manos, como un río rumbo a un puerto extraño esos pequeños ríos y los más grandes y significativos siempre van al mismo océano de la vida tan lejana como Rusia, así se debe terminar perfectamente. Ahora este nuevo rio va prontamente a Saint Petersburgo de marco SABES ¡… le puse una bufanda turquesa para el frio un gran marco creo yo, tan completo no puede ser, una perfecta simetría…. Ya me mandaras las fotos de su llegada Elena.

La ciudad

Donde la electricidad canta
Espléndida y solitaria, confinada
En un supremo manantial de pájaros dorados,
Hasta allí ecos nocturnos, empinadas sombras
Se yerguen inútilmente, alzan su tenebrosa
Copa de polvo como un signo,
Abren y cierran puertas al abismo,
Descubre prados espejeantes, aves y ríos
Que no existen, frutos que no existen,
Balas de heliotropo en el aire oscuro
Ventanas iluminadas por la risa
De personas muertas, de vagas amistades
Que no existen, como si morir
Fuera de pronto abrir una botella
De champagne gigantesco y nublado
O rodear el amor de colillas humeantes
Llenos de chispas y sanas meriendas,
O traer con un dedo un perfil enterrado
Una nebulosa llena de rayos
Sobre la cabeza amada, y dando gritos
Caer en una silla ardiente
Bruscamente enfermo, sin poder hablar,
Dormido en la contienda, suficiente,
O pensar en días tersos, musicales.

Jorge Eduardo Eielson.

viernes, 28 de mayo de 2010

DOS PUNTOS Y UN CAMARA





hola amigo! que lindo lindo lo que hacés!!! me encantó tu obra y quiero ver mucho más. después te envìo unas fotos de otros trabajos míos para que sigamos conociéndonos y dialogando con las pinturitas. me gusta mucho mucho sinceramente. abrazos

Mariela González
Artista Argentina






DOS CIELOS Y UNA MARIPOSA



Mariela González y Robert Orihuela
Artistas plásticos

viernes, 21 de mayo de 2010

El Proyecto Dominó llega a Lima



http://equipoa-proyectodomino.blogspot.com/.



Dominó es el proyecto itinerante que tiene por principio el intercambio lúdico y creativo entre artistas, apelando a exponentes de la cultura local. El jueves 27 de mayo, a las 7:00p.m. se inaugura su exposición en Lima, en la Sala Clementina del Convento de San Francisco de Asís.

Creada por los artistas argentinos
Rosa Audisio y Luis Abraham (“Equipo A”), la exposición Dominó: Argentina-Perú es una apuesta a constituir identidad desde el hacer artístico, el lenguaje y los mestizajes. Se expondrán 28 piezas de dominó en gran formato, intervenidas cada una por artistas de las ciudades de Lima-Perú y La Pampa-Argentina.

Participan de Argentina:
Verónica Aguerrido, Marta Arangoa, Ada Bernardez, Dini Calderón, Griselda Carassay, Lis Cofré, Equipo A, Rosario Fernández, Bibiana González, Mariela González, Raquel Pumilla, Paula Rivero, Daniela Rodi y Dora Rossi.

Participan de Perú:
Guillermo Ayala, Juan Carlos Delgado, Carlos Lavida, Julio Martínez, Juan Carlos Mejia, Mako Moya, Robert Orihuela, Marcos Palacios, Javier Ramos, Lizbeth Ramírez, Miguel Vílchez, Nancy Viza, Laura Yurivilca y Marcelo Zevallos.

El día viernes 28 de mayo, a las 6:00p.m., se realizará una conferencia abierta al público general, donde se explicarán los antecedentes del proyecto y próximas exhibiciones en el mundo.

Domino: Argentina-Perú (27 de mayo – 24 de junio)
Convento de San Francisco de Asís – Sala Clementina (esquina de los jirones Ancash y Lampa). Tlf: 719 7188

Lunes a domingo, de 9:30a.m. – 5:30 p.m. Ingreso libre


Argentinos y peruanos convocados por los artistas Audisio y Abraham para proyecto colectivo.

Los artistas Audisio y Abraham además de desarrollar su obra en forma individual, trabajan algunos proyectos como “EA” o “Equipo A” desde la década del noventa, entre ellos el denominado “proyecto dominó”.

Este dominó, que fue presentado en Ars Latina 2009 en La Habana Cuba como Alfombra y Tendal Dominó, se inició en General Pico con una puesta en escena de pinturas y arte digital conjuntamente con convocatorias a fotógrafos, escritores y artesanos para que se expresaran en relación a la propuesta.

Despertó mucho interés y la muestra rotó por diferentes comunidades en el territorio argentino y adicionó en su trayectoria el dominó por e-mail y los trabajos de dominó de los escolares que entusiasmados generaban sus propias fichas.

Entre otras propuestas, se dirigió y diseñó en el año 2008 un gran mural dominó de nueve metros de largo para “Arte sin Techo”, organización que trabaja en Buenos Aires con gente sin trabajo fijo que vive en la calle, grupo que lo realizó a modo de trabajo participativo y como una manera de valorar el trabajo grupal con fines artísticos.

Un proyecto que comenzó como un juego, se transformó en EFECTO DOMINO ya que iba sumando adherentes junto a variadas actividades en la medida que se iba conociendo; Ana Badillo y Juan Ayala presentaron un hermoso juego teatral en el marco del 1er. Encuentro de Mujeres Pampeanas en abril del corriente año.

En esta oportunidad, convocaron a artistas argentinos y peruanos para que por medio de la imagen establecerían un diálogo entre sudamericanos; el resultado es la muestra que hasta el 24 de Junio se exhibe en la Sala Clementina del Convento de San Francisco en la ciudad de Lima en Perú, y a partir del día 27 de Agosto se exhibirá en el Centro Municipal de Cultura en Santa Rosa, cuyo desarrollo en imágenes puede verse en el sitio Web

Como dijera el reconocido artista uruguayo Clemente Padín, “No cabe duda que, nosotros, somos el eslabón mas débil en la cadena imperial. Por ello necesitamos, hoy más que nunca, de un aceitado “sistema comunicacional” por lo menos a nivel artístico, competente y eficaz, que difunda y canalice nuestras reivindicaciones (coma ya ocurrió cuando el período de las dictaduras)”


Jugamos esencialmente por
intercambiar
y esencialmente construyendo
un simple juego de azar…
nos identificamos con
aquellas piezas que no están…
porque la vida es un simple juego
de dominó

se gana, se pierde
se vive, se muere

se pierde

y se gana

poema: Delgado- Orihuela


Algunas opiniones críticas:

“....Se abren direcciones trasversales en la mismidad, cualquier imagen es base (baza) de lanzamiento, de progresión en el damero, tanto como de recepción. La unidad se desplaza subsecuentemente, creando un campo permeable a sus mutaciones. Hay quizás un enlace con el Pan-Juego de Xul Solar, ese maravilloso ajedrez donde se instauraba una cosmología que repiquetea en notas musicales, construcción de puentes y avenidas, fuerza diálogos poéticos, etc. a idea de damero es la de mapa, que implica demarcar un territorio, es un disparador de ideas fichas que se extiende, tanto puede sumar como contrastarse o aún anular el juego, para dejar ver otro juego, un tapiz de relaciones multidireccional.” Osvaldo Mastromauro.

“... ¿Qué tiene este juego de dominó, que nos inquieta, nos conmueve? Es un juego, y estamos olvidados de jugar. Es una invitación a sumarnos, y golpeados por tantos desencantos, somos reticentes. La cultura de la participación – de una participación real, que modifica el entorno- no está instalada en nuestra desdibujada realidad. Hay esfuerzos dispersos, pero no es lo que se alienta desde las esferas oficiales, porque una sociedad habituada a participar exige ser libre.....”
Águeda Franco.

“....Y de pronto aparecen, como en una pantalla, la realidad argentina, la realidad latinoamericana, la historia del mundo: la eterna lucha entre los poderosos y oprimidos, la trasculturización, la colonización, aquellos hombres y mujeres que a lo largo de los siglos fueron las individualidades que lograron transformar al mundo.
Los autores fundamentan el proyecto en la necesidad de resaltar el valor de la amistad, la solidaridad y la unión entre los artistas visuales: pretenden generar un encuentro de artistas, pero la obra trasciende ese deseo primigenio ya que el buscado encuentro se produce con cada corazón sensible que se detiene a mirar. Y lo conmueve, y lo sacude y lo lleva a pensar en su pasado, presente y futuro.....”.
Olga Reinoso.

“...Este proyecto de Audisio-Abraham me remite a esas piezas de una unidad perdida y pensarlo es un poco como rearmarse y comprender que compartir imágenes tiene algo de juego generoso, nos educan, es un acercamiento, se intercambian sensaciones y en lo posible las más justas palabras. En el punto más alto de todo juego verdadero, los jugadores se lo toman muy en serio. En Dominó todos atienden el juego de cada cual; nadie se queda en el suyo, con el autismo de un antón pirulero; cada cual es obra de todos.”
Miguel de la Cruz.

sábado, 15 de mayo de 2010

4 ACERCAMIENTOS Y UNA EXPOSICIÓN

No todo es efímero en la vida...



Hola Robert
Ke lindo saber de ti, y de ke sigasssssssss pintando mundossssssss, tierras, cielos, vacios, puertos, partidas, llegadas y ahora realidades efimeras.
Un abrazo para ti y para todas akellas cosas ke te encantan hacer.
besos mil
vanessa




LO MÁS CERCA DEL CIELO













viernes, 30 de abril de 2010

REALIDADES EFÍMERAS


INAUGURACIÓN:

Viernes 7 MAYO 2010
7:00 pm.

SALA DE EXPOSICIONES DE LA UNIFE.

UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN

En esta época marcada por la rapidez de los cambios, cuatro jóvenes artistas presentan sus propuestas sobre el paisaje, con la intención precisamente de reflexionar acerca de la realidad cotidiana en continuo cambio. Así como también, para cuestionar la tradición del paisaje en el arte, ante los nuevos contextos marcados por los cambios.
Los 4 creadores son:

Javier Ramos Cucho. Aquí Javier, nos muestra la condición humana actual, representada por esos cuerpos humanos con cables y protuberancias mecánicas a manera de extremidades, que nos acercan al concepto del cyborg, en el universo surrealista – expresionista del artista. Universo donde lo efímero y el continuo cambio, son los valores esenciales de la nueva condición humana.

Robert Orihuela
. En estos trabajos, Robert muestra a Lima como una ciudad que trata de ser totalmente moderna pero no lo logra, porque en el fondo no se puede desligar de las tradiciones, algunas muy antiguas, con más de 2000 años. Tradiciones que se mantiene en medio de un paisaje marcado por cambios rápidos y que desgraciadamente algunas de estas tradiciones, se manifiestan sobre todo en las zonas venidas a menos de la ciudad.

Rolando Sánchez
Usando cables y piezas electrónicas en desudo, Rolando interpreta el paisaje actual como una construcción artificial y artificiosa, donde lo natural desgraciadamente es silenciado en el plano de los significados y por lo tanto no forma parte del discurso. Una reflexión acerca del crecimiento de la cultura moderna, que se apropia violentamente de la naturaleza y la destruye.

Samuel Pinto Sus trabajos evocan el paisaje desgarrador de las llamadas barriadas, las zonas pobres que rodean a la ciudad de Lima. Una realidad que desgraciadamente forma parte de muchas urbes en América Latina, consecuencia de la construcción de las Repúblicas sin considerar a las mayorías nacionales. Realidad, que en esta época de cambios se convierte en esperanza. Esperanza que Samuel nos nuestra con el encanto y la alegría de la niñez.

Rafael Llimós
curador