Diálogo de arte en ‘‘Salón de pintura joven"

Doce jóvenes artistas se reúnen para mostrarnos sus trabajos en Pueblo Libre. Exposición resalta el valor del intercambio entre el artista plástico y su público.


Obras. Arriba, Rember Yahuarcani con Aima y los dioses, hecho con tintes naturales sobre madera. Abajo, El profeta de José Luis Carranza, en óleo sobre tela, a su lado lienzo No lo contradigan de John Chauca.



Para promover el arte joven peruano, la municipalidad de Pueblo Libre exhibe desde el viernes 29 de agosto en sus instalaciones, la muestra de arte "Salón de pintura joven".

La exposición, cuya curaduría está a cargo de Felipe Mayuri, reúne el trabajo de doce jóvenes artistas que han venido exhibiendo de manera independiente sus cuadros en muestras individuales o colectivas.

Cada uno de los cuadros trae consigo la percepción particular que el artista maneja de su entorno, mismo que ha intentado plasmar en cada uno de los trazos y colores escogidos para componer su obra. Como menciona el curador de la muestra, Felipe Mayuri, "el ojo del artista ha navegado desde paralelos urbanos casi abstractos, ha pasado por megaciudades complejas, terrenales e incluso espiritualizadas. Ha tomado también como tema la popularidad masiva de íconos mediáticos como Kaká".

El lenguaje del arte

La pintura, como todo arte, le otorga al ser humano una vía de expresión alternativa que solo algunos pocos desarrollan dentro de una línea profesional, como es el caso de los artistas de esta muestra. Así lo afirma también Mayuri, quien señala: "Si todos nos dedicaramos a pintar solo tendríamos palabras para comunicar nuestras necesidades vitales. Felizmente es una utopía, porque así podemos apreciar desde el exterior el trabajo de un grupo de personas que se comunican con nosotros mediante formas y colores".

Es esta comunicación entre los artistas creadores y los receptores de sus obras el objetivo principal de esta muestra. El fomento de un diálogo, que tiene como elemento mediador la obra pictórica, se convierte así en su razón de ser .

Cada una de las obras contiene la personalidad del artista que como ser social, afirma Mayuri, "se vierten con un toque de cordura, locura, orden y desorden, modificando el caos en momentos, estaciones y fases".

Un ejemplo que toma el curador para explicar su planteamiento es el cuadro El profeta de José Luis Carranza, Este profeta, afirma, "ya no está en su tierra, está en el mundo de los cuerdos, de los comprensibles, de los diferentes a él, como muchos de nosotros que recibimos miradas rudas, reales, misteriosas y recíprocas". La pintura es vista como nuevo medio de comunicación, pues da cuenta de la actualidad del arte en cuestiones sociales, ya que no puede, como arte que es, desligarse del contexto en el que nació.

DATOS

Fechas. La muestra estará abierta hasta el 25 de setiembre en Gral. Vivanco 859. Libre.


Artistas. Eduardo Cochachín, Joseph de Utía, Gustavo Emé, Iván Fernández, Jorge Miyagui, Renzo Núñez, Robert Orihuela, Vladimir Ramos, Jairo Robinson, Rember Yahuarcani, John Chauca y José Carranza

CULTURA, 02 de Septiembre 2008
DIARIO LA REPUBLICA

PRESENTACIÓN

Si todos nos dedicáramos a pintar sólo tendríamos palabras para comunicar nuestras necesidades vitales. Felizmente es una utopía. Y no felizmente porque no sepamos pintar y expresar nuestro mundo interior, sino por la felicidad de poder apreciar desde el exterior el producto de un grupo de personas que se comunican hacia nosotros por medio de las formas y colores; elementos de la imagen.
La pintura siempre dialoga, es constante su anhelo de plática con su “víctima”. Victima que no es atacada sino invadida por sentidos no acordes a lo cotidiano. Y víctima de lo inmortal, no acabándose en una suerte de fallecimiento al alejarse de la obra, sino reproduciéndola en el banco del recuerdo, si es que se merece guardarla.
Por eso, en el Salón de Pintura Joven, bajo el apoyo de la Municipalidad de Pueblo Libre, la plática es una cita íntima entre ustedes (espectadores) y los artistas. La percepción de esta naturaleza por este grupo de artistas es la explicación pura de acontecimientos humanos desde un hemisferio surreal, alucinado desde una coordenada solitariamente espacial. El ojo del artista navega desde paralelos urbanos casi abstractos como sucede en “Con los pies en la tierra”, pasando por mega ciudades complejas en "Anunciación”, terrenales en “QEPD”, hasta espiritualizadas como en “La ciudad”. Con esto aclaramos que el hábitat es un referente en las cuestiones personales que nos planteamos a diario. La popularidad también encuentra su esquina, una popularidad más la afición colectiva, tomando íconos mediáticos y masivos como en “Axl Rose”.
Si llegamos a la introspección onírica la “Alegoría al tiempo y a los sueños” nos remite a la razón del deterioro material inherente a nuestro cuerpo, caso contrario al sueño llevado a la realidad, desde las leyendas y mitos colectivos como “Aima y los dioses”, trabajo importado desde el mundo de la tradición oral hacia la superficie de las representaciones. Cambiando de perspectiva, la abstracción de tales sueños se simboliza en figuras compactas, siendo el título “Miembro es un objeto-N°4” la pista para descifrar los códigos.
Otras cuestiones llegan mucho más próximas a los ideales infinitos o eternos. La inmortalidad de una idea es el principal carácter adherido a la existencia del ser. Como personas queremos trascender más allá de la muerte, por tal motivo creamos los homenajes póstumos, ejemplos de vida que físicamente no están pero que perviven por su legado de virtudes: “Butsudan (A Maria Elena)”.
Otro modo de acabar con la consecuencia de los días es el eterno descanso poético de "Réquiem", que mediante la desnudez, simbología teológica de pureza, se fusiona con la soledad que ésta requiere para engendrarse.
Las personalidades son elementos de las sociedades, cada una de ellas vierten un toque de cordura y locura, orden y desorden, modifican el caos en momentos, estaciones y fases. “El Profeta” ya no está en su tierra, está en el mundo de los cuerdos, de los comprensibles, diferentes a él, como muchos de nosotros, que recibimos miradas rudas, reales, misteriosas y recíprocas, actos humanos y despersonalizados, particularidades de “No lo contradigan”.
El fin de la pintura es meta infinita de la historia. Mediante esta muestra nos damos cuenta que los tiempos no acaban para ella, se regeneran con nuevos lenguajes productos de nuevos sentimientos y circunstancias. En este momento somos testigos de ello.

Felipe Mayuri
Curador

SALON DE ARTE JOVEN EN LA MUNICIPALIDAD DE PUEBLO LIBRE

JOSE LUIS CARRANZA, EDUARDO COCHACHIN, JOHN CHAUCA,JOSEPH DE UTIA, GUSTAVO EME, IVAN FERNANDEZ-DAVILA, JORGE MIYAGUI, RENZO NUÑEZ-MELGAR, ROBERT ORIHUELA, VLADIMIR RAMOS Y JAIRO ROBINSON

INAUGURACIÓN VIERNES 29 DE AGOSTO 7:00 pm. AL 25 DE SETIEMBRE 2008

Lugar: General Vivanco 958 -Pueblo Libre

LOS LINK

www.salondepinturajoven.blogspot.com/

http://prensa-circuito.blogspot.com/

MIRANDO DESDE LA OSCURIDAD

Es como levantar la mirada y ver solo el perfil de nuestro entorno y darte cuenta que existe un ritmo arquitectónico que suele ser más agradable que nuestra realidad caótica y desordenada se busca la paz con la mirada solamente…
Uhh… espero que mires lo bordes al regresar como yo lo hago algunas veces en los viajes… y seria más perfecto compartirla como estas palabras… estas mismas palabras.





Hare un viaje interprovincial me dices… Me gusta ese término que utilizaste para describir un contexto (suena casi perfecto por lo que hago y haces en este preciso momento) últimamente estoy construyendo ciudades, ciudades y más ciudades sabes no me interesa los habitantes o mejor dicho quienes lo habitan por ahora NO… casi ya no existe en es esta nueva figura…


Son las 3: 10 pm estoy escribiendo un msj… sabes espere un día para contestarte… Cuando estarás por Lima? Espero que no te molestas por la demora… lo deseaba de esta manera en cada instante más cerca solo falta un segundo para pasar este túnel…




Cuando uno mira el firmamento sabe que es tan insignificante…. Pero si este árbol te vio crecer por la vida cual seria lo insignificante… cada vez que visito la casa de mis padres solo esta ahí como un guardián solitario… uhh







Hace dos días que corto telas… me agrada incorporar el collage en mis nuevos trabajos, pienso mucho antes de cortarlo… corto en pedazos en cada instante esos malos recuerdos… hasta que me interrumpe un mjs… Gracias por el mensaje ¡



Lo importante no es creer

O no creer en Dios. Lo importante
Es seguir haciendo lo mismo
Que el día anterior
Lavarse la cara en el alba
Encender el fuego en la noche
Pero hacerlo siempre
Con gran cuidado como sí Dios
Fuera tan sólo una escoba
Que nos limpia el corazón
Y también el comedor.

J.E.E





Salí de lima para empezar esta nueva travesía, sin decirte nada…
Alguna vez te escuche decirme… no entendí nada de estas palabras




Bueno es agradable seguir haciendo lo mismo de ayer y de hoy y quizás siempre, digo quizás por que me agrada pensar más en ese momento y respirarlo. Como construir tu propio castillo con tus propias manos con toda la arquitectura medieval interna que diseño tú alma que sabes que existe sin cuestionarlo sólo lo sabes… me agrada más crearlo, construirlo y especialmente darle forma con dada pasada de mi vida… hace un años que ya no me importa construir nada interno y resguardarlo menos parece que es mas fácil construir que reconstruir lo interno perdido. Por eso me dedico solo darle forma externa a mis obras… es más solida!



Pero lo mejor te digo… como Eielson en estas palabras. Es pensar que eres Dios y darte el gusto de limpiar tu corazón o tu habitación interno de está manera algo de divino esta en saberlo y creerlo así, como dice… Lo importante / Es seguir haciendo lo mismo / Que el día anterior…

PALABRAS DEL POETA

¿Y cómo ves la función de las vanguardias en el arte en general?

Para mí simplemente la vanguardia no existe. O en todo caso absurda. Por ejemplo, los movimientos vanguardistas de los años sesenta decretaron, incomprensiblemente, el fin del arte, por la sencilla razón de que según su opinión, en el mundo ya no quedaba talentos después de lo que ellos habían hecho. Eso es totalmente falso; pues no se puede decretar la muerte de algo que vivió muchos siglos, desde los albores mismos de la humanidad, solo porque ahora se les ocurrió que tenía que morir.

¿Pero no crees siquiera en la vanguardia en el sentido de cambio?

Para que haya cambio no se necesita que haya vanguardia.

¿Y el artista no seria aquel que abre nuevos cambios, que señala nuevas rutas?
El camino no lo señala nadie. Las cosas están allí desde un principio.

Ya que hablamos de camino, ¿No piensas en el camino más radical: la muerta?

No, no pienso en la muerte; seguramente es ella la que pensará en mí.





UNA BUSQUEDA DE LO INTANGIBLE

Esa misma versatilidad que ha motivado los continuos cambios en su trabajo con las palabras, configurando poéticas marcadamente distintas, le ha permitido posteriormente inclinarse a desplegar metáforas en el espacio mismo, a través de acciones o performances que realiza desde fines de los años sesenta. A menudo de carácter sesgadamente anímico o autobiográficos, éstas tejen lazos perceptibles con sus propias escritos, incluso con motivadas por ellos, prolongadas así la lectura que ha hacerse de los mismos en un territorio poco inhollado por los estudios literarios.

Así, la fascinación que ejerce sobre el actual panorama cultural de Lima, descansa también en una actitud vital que podría convertirse en un casi un imperativo de existencia: inclinarse por el riesgo en lugar de la seguridad y preferir el proceso como un objetivo deseable, en el cual el arte o la poesía resulta simplemente algo que se va, por descuido, diseminado en el camino.

Emilio Tarazona

BIOGRAFIA DEL POETA

JORGE EDUARDO EIELSON

Ampliando el espacio de la poesía

“la poesía es aquello que brota del encuentro entre la mente, la mano, el corazón y los materiales sobre los que interviene el artista. Es como una chispa encerrada en toda materia. Aún es la más miserable y trivial, basta con saber extraerla”.

Jorge Eduardo Eielson – lo intentaré. Ante todo mi abuelo era origen noruego. El nombre << Eielson >> significa << hijo del campo >>, y si a eso se agrega que <> significa << Hombre de agro >>, resulta que soy doblemente campesino. Eso lo que en realidad siempre he querido ser y lo estoy siendo en Cerdeña, el lugar en donde ahora vivo. Además nací un trece de abril que, dicen es el día del ciervo. En la actualidad me quedan dos hermanas; no tengo a nadie más.

De mis tiempos escolares, podría decir que estuvo una temporada en el Anglo-peruano y también en el Alfonso Ugarte. En este último me enseñaron Luis Fabio Xammar y José María Arguedas. Yo admiraba mucho a Arguedas como profesor, y eso aún no sabia mucho de mis escritos. Una anécdota que siempre recuerdo fue la vez en que tuve que escribir, como tarea para el curso de Historia Universal que enseñaba Arguedas, una serie de composiciones sobre los trágicos griegos. De pronto un día lo veo corre hacia mí con la que yo había escrito en sus manos. Estaba furioso. Se detuvo y me preguntó donde lo había copiado. Le respondí que lo había copiado nada, pero como me creía se enfurecía más y más. Al ver, sin embargo, que yo insistía en lo mismo pensó que de repente no le estaba mintiendo y me preguntó si tenía otras cosas escritas. Le dije que sí y en otra ocasión se le mostré. Creo le gustaron…


El cuerpo en escena

Una nota sobre noche oscura del cuerpo

Visto desde la perspectiva de la semiótica del discurso, el cuerpo en la poesía de J.E. Eielson, especialmente en Noche oscura del cuerpo, es más una representación que una presencia pura.

P r e s e n c i a p u r a

La presencia es una aprehensión sensible y perceptible efectuada por un cuerpo propio: “algo“ i) que lo afecta de un modo placentero y /o displacentero, y ii) cuya posición, extensión límites y contenido pueden ser definidos en un dominio de pertinencia.

En esta versión definitiva (1), Noche oscura del cuerpo se articula en catorce poemas cuyos títulos son otros tantos sintagmas con un primer miembro invariable, cuerpo, y un segundo variable, que va dando razón de la progresión del proceso catártico o, en otras palabras, del viaje iniciático: << Cuerpo anterior >>, << Cuerpo melancólico >>, << Cuerpo mutilado >>, << Cuerpo en exilio >>, << Cuerpo enamorado >>, << Cuerpo transparente >>,<< Cuerpo secreto >>, << Cuerpo tierra >>, << Cuerpo vestido>>, << Cuerpo pasajero >>,<< Cuerpo de papel >>,<< Cuerpo multiplicado >>,<< Cuerpo dividido >>,<< Último cuerpo >>. Como Cristo a su cruz, el poeta aparece indefectiblemente ligado a su cuerpo, con el cual no se identifica, pero del cual no puede liberarse. Entonces para superarlo, paradójicamente, elige atravesarlo; y la vía más compleja se demuestra la única fructífera. Como en el símbolo cristiano, el cuerpo resulta ser instrumento de martirio y de salvación. Los catorce poemas se presentan como las catorce estaciones de un Vía Crucis al cabo del cual se abrirá el cielo de la memoria, guardia fiel del perdido paraíso de la infancia.

Martha Candfiel
Universitá di firenze

(1) Así lo ha declarado explícitamente el autor.

LA METAFORA DEL NUDO

… la metáfora de la red, al igual que la del nudo ( y, evidentemente, no hay red sin nudos), es también la metáfora de la existencia. Desde la cadena de nudos en forma de espiral que constituye el ADN primordial de la vida, hasta el insoldable paquete de nervios y neuronas que conforman ese milagro de la evolución que es el cerebro humano, toda nuestra existencia es la historia de un estructura que, para sobrevivir, debe continuamente inventar para sí una infinita red de información y de relaciones interactivas que amplíen su horizonte vital.

Jorge Eduardo Eielson, La escalera infinita, 1991.