14th triennial of tapestry in Lodz

Dear Mr. Robert Orihuela,

The same as your great generous antecedent, during previous exhibitions, now, after 14th International Triennial of Tapestry, you have decided to donate your work showed at our exhibition to the collection of the Central Museum of Textiles. We thank you. It is beautiful gesture but for us it is the reason to the satisfaction and happy. Our financial situation prevent us from purchases of the contemporary art works. Your noble donation make additions our collection but it is not only the present for our exhibition because enrich mentally everybody. Everyone who will see your work, on the exhibitions, in the future. It is splendid gesture for international community of the artists and art. lovers (museum is only its storage place).


The donations were often accompanied by expression  for our work. We wish to thank you for the positive opinion about us.
Please, will be kind to accept the expression of gratitude for your beautiful present. 

Your work were official included to the collection of the Central Museum of  Textiles as the catalogue position CMW 19165w/2141.
You are kindly asked to accept our warmest words of gratitude.

Sincerely Yours,
Marcin Oko
Director of the Central Museum of Textiles in Łódź

August 8th, 2014.

 

CORPUS: INTROSPECCIÓN & EXTROSPECCIÓN

Sala de Arte del Centro Cultural del Olivar

Cansado de saber que todo lo que vemos y tocamos ya no es nada.

“Sobre héroes y tumbas” un diálogo sobre la verdad  y el inicio de mi próxima muestra.

Sabato dice: “Hay ficciones mediante las cuales el autor intenta liberarse de una obsesión que no resulta clara ni para él mismo”; y agrega: “Esas son las únicas que puedo escribir, las incomprensibles historias que me vi forzado a escribir desde que era un adolescente”.

…Y como Martín le preguntó si entre dos seres que se quieren no debe ser todo nítido, todo transparente y edificado sobre la verdad, Bruno le respondió que la verdad no se puede decir casi nunca cuando se trata de seres humanos, puesto que solo sirve para producir tristeza y destrucción. Agregando que siempre había alentado el proyecto (“pero yo soy nada más que eso: un hombre puro de proyectos, agregó sonriendo con tímido sarcasmo), había alentado el proyecto para escribir una novela o una obra de teatro sobre eso: la historia de un muchacho que se propone a decir siempre la verdad, siempre, cueste lo que cueste. Desde luego, siembra la destrucción, el horror, y la muerte a su paso. Hasta terminar con su propia destrucción, con su propia muerte.

-Entonces hay que mentir- adujo Martín con amargura
- Digo que no siempre se puede decir la verdad. En rigor, casi nunca.
- ¿Mentiras por omisión?
- Algo de eso – replicó Bruno, observándolo de costado, temeroso de herirlo.
- Así que no cree en la verdad.
- Creo que la verdad está bien en las matemáticas, en la química, en la filosofía. No en la vida.

En la vida es más importante la ilusión, la imaginación, el deseo, la esperanza. Además, ¿sabemos acaso lo que es la verdad? Si yo lo digo que aquel trozo de ventana azul, digo una verdad. Pero es una verdad parcial, y por lo tanto una especie de mentira. Porque el trozo de ventana no está solo, está en una casa, en una ciudad, en un paisaje. Está rodeado del gris de ese muro de cemento, del azul claro del cielo, de aquellas nubes alargadas, de infinitas cosas más. Y si no digo todo absolutamente todo, estoy mintiendo. Pero decir todo es imposible, aun en este caso de la ventana, de un siempre trozo de la realidad física. La realidad es infinita y además infinitamente matizada, y si me olvido de un solo matiz, ya estoy mintiendo. Ahora imagínese lo que es la realidad de los seres humano con sus complicaciones y recovecos, contradicciones y además cambiantes. Porque cambia a cada instante que pasa, y lo que éramos hace un momento no lo somos más. ¿Somos, acaso, siempre la misma persona? ¿Tenemos acaso siempre los mismos sentimientos? Se puede querer a alguien y de pronto desestimarlo y hasta detestarlo. Y si cuando lo desestimamos cometemos el error de decírselo, eso es una verdad, pero una verdad momentánea, que no será más verdad dentro de una hora o al otro día, o en otras circunstancias. Y en cambio el ser a quien se la decimos creerá que ésa es la verdad, la verdad para siempre y desde siempre. Y se hundirá en la desesperación.

CORPUS

CORPUS: INTROSPECCIÓN Y EXTROSPECCIÓN

Robert Orihuela reflexiona sobre la relación con su cuerpo y, a partir de ella,  se pregunta qué somos. Siente que el cuerpo es parte de nosotros, pero siente también que no solo es una parte. Atendiendo a sus emociones, nota que, de pronto, el cuerpo cobra centralidad. Sus temores, sus anhelos, sus placeres y sus dolores, se encuentran tejidos en su carne, encarnados desde su originariedad.  No se trata de la somatización de las emociones, pues la misma expresión somatización deriva de soma (cuerpo en griego), aludiendo, así, a hacer corpóreo algo que, en principio, no lo es. 

Lo que Orihuela descubre es que, lo que siente, lo siente desde el cuerpo; que sus emociones se encuentran inscritas en su cuerpo; que él no es una psique (mente/alma) encapsulada en un cuerpo, sino que él, en su amplitud, complejidad, bifurcaciones y conglomeraciones, también es cuerpo, también es corpus. Es así: somos carne y nuestra carnalidad no puede ser excluida. Nuestra carne, nuestro cuerpo, experimenta el mundo, se abre al mundo, y esto es anterior a la constitución de nuestra subjetividad. Como nos dice Maurice Merleau-Ponty:

“Mirar no es originalmente un acto de conciencia, sino la apertura de nuestra carne inmediatamente llenada por la carne universal del mundo.” (Merleau-Ponty, M. Signes. París: Gallimard, 1960.)

Esta “apertura de nuestra carne inmediatamente llenada por la carne universal del mundo”, de alguna manera, está presente en su obra, solo que los términos que utiliza nuestro artista son otros: introspección y extrospección. Con introspección,  se refiere al movimiento exploratorio hacia adentro de uno mismo y, con extrospección,  al movimiento exploratorio hacia afuera de uno mismo.

Lo que Orihuela nos muestra es que ambos caminos, aparentemente divergentes, al final, son convergentes, pues lejos de ser excluyentes, uno implica al otro. El sujeto, para constituirse a sí mismo, para constituir su subjetividad y explorarla mediante ese movimiento hacia adentro (introspección), necesita primero mirar hacia afuera, necesita primero esta apertura de su carne: necesita de la extrospección. 

El hilo que emplea nuestro artista nos conduce hacia estas reflexiones. Con el dibujo, define; con la sombra, anima; con la abertura, expone: ha elegido las mejores fibras -las más sensibles- para ser expuestas. Ahora solo nos toca acompañarlo, acariciando con la mirada sus fibras y notando si estas no acarician las nuestras.

Sandra Rivera Florez

Curadora independiente

SALA DE ARTE DEL CENTRO CULTURAL EL OLIVAR

Calle la República 455 El Olivar San Isidro

Inauguración miércoles 6 de agosto del 2014

Permanecerá abierta hasta 24 de agosto.

Horario de atención de lunes a sábado de 10.00 am a 8:00 pm

Agradecimientos

Laura Vera Tudela

Favrizzio Suito

Sandra Rivera Florez

Susan Danuwan